一部能幫你賺錢的產品影片都需要特效!

您是不是常常看到某電影或廣告會出現一些很酷,很“強”,一般人是拍不出這樣的影片效果?您是否也想在您的產品/品牌/企業影片上做出這種有質感,炫炮或科技感的特效?但是委託專業的製作團後做出來的特效卻不如預期,難道一定要花大錢才能做出這些效果?這裡我們會介紹到一些較常用的特效,也會解釋為什麼電影和一些高預算廣告做出來的“特效”需要花那麼多精力和時間。最後也會告訴您其實在影片製作中除了特效,還有其它的平常會用的剪輯技巧,是可以輔助讓貴公司的影片質感大大提升。

 

什麼是特效?

 

首先,我們必須得了解什麼是特效,才能知道我們如何使用這門技術還有它的局限。特殊/視覺效果,簡稱特效是在影片加上一般影片或現實拍攝可能無法呈現的畫面效果,可用來修飾影片裡的畫面或加強畫面的故事敘述,或者是彌補預算不足的拍攝達到導演要的視覺效果。特效主要分為兩種:視覺效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)。視覺效果是攝影機或相機無法現場拍攝出,需要依靠後期技術或電腦生成圖像的特效。特殊效果則是利用攝影機或相機在拍攝現場使用某些特殊手段來拍攝出的效果,大部分特殊效果還是需要後期到電腦進行合成或修飾才能達到最佳的效果。

 

這裡也要先聲明,大部分剪輯技巧和特效並無等級分別,每個技巧特效在執行上的難易度,需花費的時間和實用技巧上限都略有不同。有些特效可以只花半小時即可達成完成度相當高的效果,不過同樣特效如果可以花費大量時間和精力來製作與調整,就會是您在電影或高預算廣告中看到的特效一樣。舉個例子,一碗泡麵可以在3分鐘內就煮好,但是如果我們願意花多一些時間,準備其它材料,精心烹煮也能做出一碗非常高級好吃的泡麵。

 

這篇文章主要會闡述拍攝結束後,在後製剪輯時使用的技巧和特效,因此大部分特效都會是視覺效果。接下來會介紹網絡廣告,紀錄片和產品影片使用率較高的“泡麵”等級技巧與特效,以及一些電影和高預算廣告會用到的特殊效果。但是每個特效或技巧裡還有非常多不同的效果選擇所以我們也不會非常詳細地一一講解以免文章變得更冗長。

 

  1. 字卡動畫(Titles / Lower Thirds)

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字卡動畫的用意就是直接的訊息傳達,將文字加在畫面內讓觀眾一眼可以看出當中想傳達的資訊。幾乎每一類的影片製作有需要時都會加上文字,當中字卡動畫使用率最高的是綜藝節目,再來是產品影片。說到字卡動畫怎麼能不說到綜藝節目呢?綜藝節目所使用的字卡動畫可以說是五花八門,沒有做不出的只有您想不到的動畫效果,而這些字卡動畫也可以說是節目的靈魂和精髓。再無聊的節目,加上有趣和創意十足的字卡動畫也會變得生動起來。

 

  1. 覆蓋特效(Overlay)

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覆蓋特效是製作或拍攝好的圖像/視覺效果,利用電腦 軟體合成到影片畫面上。比較常見的一些覆蓋特效如:火、煙霧、圖像動畫、光粒子效果、光暈等等。這些效果都是現成的特效疊在畫面上,只要一鍵就可以完成了。但是,這些特效如果不是專為這支影片拍攝/製作而是網絡上下載的素材,往往都與剪輯的影片不一樣所以如果沒有妥當地調整好,不但效果沒有變好反而會讓影片看起來很“假”。

 

  1. 變速(Speed Ramp)

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變速顧名思義就是對影片進行播放快慢的轉變。慢動作的影片為什麼看起來很厲害,其中一個原因除了是我們人眼現實上看不到這速度,再來是當世界放慢了,我們看到的細節也變多了。這也是為什麼有些攝影師都很喜歡拍慢動作的原因,可以補抓到肉眼看不到的細節。但是慢動作的前提是,在前期必須先確認好哪些畫面需要錄製慢動作,在拍攝時才可以調整設置拍攝慢動作而不是到了後期剪輯才決定。我們的拍攝設備必須可以支援這高幀率的錄製。如果後期剪輯在一支沒有高幀率的影片硬是把畫面變慢就會讓影片看起來卡卡的,不是很自然(除非這是導演想要呈現的視覺效果)。

 

  1. 動態追踪(Motion Tracking)

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動態追踪是利用電腦軟體在影片上計算畫面內的空間及鏡頭的運動,之後利用這數據可將其它特效合成到畫面裡面。這是一個很重要的技術,但需要時間做細微的調整才能讓這個效果看起來很自然。有時為了方便特效師可以把畫面追踪的更自然,現場拍攝時會在需要合成的位置貼上幾個點,也就是為什麼我們常看電影演員在幕後時整個臉都會貼滿這些點。動態追踪可貼上的特效除了可以給一個人換臉,在車子加上熊熊大火,甚至在影片也可貼上文字讓字卡看起來好像就在影片的空間裡面。

 

  1. CG動畫(Computer Graphics)

電腦圖學,簡稱 CG 是利用電腦在硬體和軟體的幫助下建立電腦圖形,這些圖形可以是3D,2D和影像處理。動態圖形(Motion Graphics)則是介於動畫和平面設計之間。這些都可製作成動畫,或視覺效果合成在影片上。但是,CG動畫並不是按幾個按鈕即可生成或讓它動起來。動畫師如果想讓一個虛擬人物在畫面內跳舞,動畫師必須先設計出這個角色的樣貌和細節,接下來到電腦建設出這個角色,再讓角色的每個身體部分動起來,而動起來必須是在剪輯/動畫軟體製作至少20幾個關鍵幀才能做出實際上只有1秒的動作。當然,製作好的檔案還得進行算圖(Rendering)才能算是輸出一個動畫影片。這整個過程,無論是2D或3D,都必須花很長的時間才能完成。

 

  1. 影像合成(VFX Composite)

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影像合成可以說是在大製作電影中必不可缺的一個剪輯技術,它除了可以實現許多超現實的畫面,也可以降低一些高風險或高預算的拍攝成本(例如將一台價值不菲的超跑開進海裡)。影像合成是將多個影像素材/特效/動畫通過遮罩,追踪等技術,結合到一個主畫面裡面。當然裡面也包含使用動態捕捉的拍攝技術來捕捉演員的每個動作和表情,再將這些數據轉換與合成,成為電影常看到的CG角色。由於動態捕捉需解釋的部分太多就不在這篇文章多介紹。影像合成的複雜程度可以從一個畫面裡只合上一個字卡動畫,到一個畫面內結合上百個圖層的特效。一個優質的合成作品,除了需要剪輯師精巧的技術外,前期準備也需做足,確認好這分鏡裡需加入哪些特效,以提供後製精確的素材進行剪輯。

 

  1. 轉場(Scene Transition)

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最後這兩個剪輯技巧特意留到最後才講,因為這是後製剪輯裡最重要其中兩個。為什麼說這兩個技巧很重要呢?剛剛說到的所有特效在一部影片中只會在某個時段出現,甚至可能使用不到。但是,轉場和調色可是會出現在影片的每一段畫面內。轉場是在影片中一個畫面與下一個畫面之間的切換進行剪輯。轉場當然可以直接做切換完全不做任何修飾或特效,但在前期腳本規劃中就得先確認好轉場的設計,是否在拍攝時需要進行什麼轉場技巧,或是在後製時候需用的特效轉場。在一些廣告中,有經過精心設計或有意義的轉場可以將畫面變得更加生動有趣。

 

  1. 調色(Color Grading)

調色分成兩個主要的步驟,調光和調色。調光(Color Correction)是將一支影片畫面的色彩標準進行轉碼,再進行光影、色溫等調整。調色則是在影片所有畫面調光後再進行整體風格和顏色的調整與修飾,將影片的情緒和故事凸顯出來。剛剛有提到,我們所看到的每個影片畫面都需要調色,正確及妥當的調色技術是可以讓一部影片質感提升最明顯的技術之一。相反的,對調色無經驗的剪輯師反而會使得影片看起來髒髒的,或是演員的膚色看起來不自然。這些微小的差異其實在觀眾眼中是可以看得出,有股說不出哪裡怪的違和感。

 

如何加快後期製作?

說到那麼多技巧和特效,剪輯師在後期剪輯時難道都需要花大量的時間來製作這些特效嗎?客戶也得花費這些預算與時間才能得到一部有品質的影片嗎?非也。如何快速生產品質不錯的剪輯特效?那就是套用素材模板,也就是購買或製作可在大部分影片上使用的特效/剪輯技巧,在製作新的影片時即可直接套用再做簡單的調整就完成了。套用模板最大的好處就是快,好的模板只要打開,套上再做調整就完成了。再來是選擇多樣,目前網上有著許多各種不同的模板任君使用,而且許多需付費的模板都是品質相當高的素材/特效。好處多當然也少不了缺點,有些模板除了價格昂貴以外,很多製作團隊為了省下時間和預算都常常會選擇使用模板,那我們在不同影片中看到一樣的特效就相當高了,更何況是那些免費的素材。所以客戶要是想避開重複率高的效果可能就得考慮避免使用模板了。那麼有哪些模板可以使用呢?從字卡動畫、覆蓋特效、轉場特效、幻燈片效果、素材影片、2D/3D/動態圖像等等都可找到適合您影片的模板。

 

結論

我們介紹到後期製作時一些常用的特效與技巧,也讓您了解到,在製作一部影片時並不是只有加上各種炫炮的特效才能提升影片的品質。我們需要在前期先規劃好影片內容,到現場拍攝時如何為特效拍攝,最後到後製剪輯時加上適當的技巧與特效、調色、音樂/聲音等才能完成一部好的影片。為了剪短後期的製作時間,我們也可搜尋合適的模板來使用。最後,特效是否能為您的影片帶來畫龍點睛,還是畫蛇添足的效果,都建議您與製作團隊

About Tommy

大家好,我是Tommy,目前擔任Rainmaker Video的製作人。結束了在紐約讀書及工作的十三年後,我加入了Rainmaker團隊。藉著我的雙語背景和對國內外數位行銷操作的專長與經驗,我渴望與團隊一起帶給您必勝影片行銷力!